Crítica de Robot Carnival: la antología cyberpunk que definió el anime experimental en los 80
Robot Carnival (1987) | Japón
Robot Carnival: La obra que definió una era.
Director: Koji Morimoto, Katsuhiro Otomo, Hidetoshi Omori, Hiroyuki Kitazume, Yasuomi Umetsu, Takashi Nakamura, Hiroyuki Kitakubo
Estudio: APPP
Año: 1987
Duración: 90 min.
Reparto: Kohji Moritsugu, Kei Tomiyama
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El anime de los años 80 no era solo entretenimiento; era un momento para la experimentación. En una época donde la animación a la vieja usanza alcanzó sus máximos, nació un proyecto que se convertiría en una obra de culto: Robot Carnival (1987).
Si eres un apasionado de la animación o el cyberpunk, no te puedes perder el próximo 10 de abril a las 21h en la Filmoteca de Cataluña esta pieza fundamental dentro del ciclo Japanimerama.
Robot Carnival es una colección de nueve cortometrajes. No hay un hilo conductor más allá de la idea central: los robots y su relación con los seres humanos.
Lo que hace especial esta cinta es la libertad creativa. Se les dio presupuesto y libertad a los directores más punteros del momento para que hicieran lo que quisieran. El resultado resultó ser una maravilla que va desde el terror más gótico hasta la reflexión existencialista.
El despliegue de talento en esta cinta es indescriptible e irrepetible:
- Katsuhiro Otomo: El genio creador de Akira se encarga de la apertura y el cierre.
- Yasuomi Umetsu: Ofrece una de la historias más bellas sobre la inteligencia artificial.
- Joe Hisaishi: Fue compositor de Studio Ghibli, no hace falta añadir más.
La película apenas tiene diálogos, toda la historia transcurre de forma visual entre movimiento, música y mucho color.
Si de verdad quieres entender de dónde viene mucha de la estética del anime actual, no te puedes perder esta obra imprescindible dentro de la animación.
Trailer:
Edición: David G.M
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